Фредерік Шопен

Фредерік Шопен (Chopin) — знаменитий польський композитор та піаніст-віртуоз, народився 1 березня 1809 року в селі Желязова-Воля, поблизу Варшави. У дитячі роки Шопен не виявляв жодних особливо музичних та поетичних здібностей. Тільки знаменита Каталані як би передбачила в десятирічному Шопена велику майбутність, подарувавши йому годинник з написом «Madam Catalani a Frederic Chopin age de dix ans». Молодого Шопена вчили музиці, не покладаючи на нього особливих надій. Піаніст Цівни почав займатися з 9-річним хлопчиком. Заняття були серйозні, незважаючи на те, що Шопен, крім того, навчався в одному з варшавських училищ. Опіка князя Антона Радзивіла і князів Четвертинських ввела Шопена у вищий світ; зверненням та зовнішністю Шопен виробляв заворожуюче враження. Ось що про це говорить Лист: «Загальне враження його особистості було цілком спокійне, гармонійне та, здавалося, не вимагало доповнень до будь-яких коментарів. Блакитні очі Шопена блищали більш розумом, ніж були оповиті задумою, м’яка та тонка його усмішка ніколи не переходила в гірку або уїдливу. Тонкість і прозорість кольору його обличчя приваблювали всіх, і в нього були кучеряве світле волосся, ніс злегка закруглений, він був невеликого зросту, тендітного, тонкого складання. Манери його були вишукані, різноманітні; голос трохи стомлений.  Його манери були сповнені такої порядності, в них був такий cachet кровного аристократизму, що його мимоволі зустрічали і приймали, як князя … У суспільство Шопен вносив ту рівність настрою осіб, яких не турбують піклування, які не знають слова «нудьга», не прив’язані ні до ніяких інтересів. Шопен був звичайно веселий; його розум швидко відшукував смішне навіть і в таких проявах, які не всім кидаються в очі «. Цівні був єдиним наставником Шопена по фортепіано. Закінчивши після семи років заняття у Цівні, Шопен почав свої теоретичні заняття у композитора Ельснера. До цього часу талант, Шопена відчутно розвинувся. Поїздки в Берлін, Дрезден, Прагу, де він чув видатних артистів, сприяли його розвитку. З 1829 року починається артистична діяльність Шопена. Він виступає у Відні, Кракові, виконуючи свої твори. Повернувшись до Варшави, він її залишає назавжди в 1830 році. Ця розлука з батьківщиною була причиною його постійної прихованої скорботи — туги за батьківщиною. До цього додалася в кінці тридцятих років любов до Жорж Санд, яка дала йому більше засмучення, ніж щастя. У Париж, де Шопена чекало нове життя та слава, він переселився в 1831 році. Перший концерт, Шопен дав в Парижі 22-х років. Успіх був повний. У концертах Шопен виступав рідко, але в салонах польської колонії і французької аристократії слава Шопена росла надзвичайно швидко. Були у нього противники в особі Калькбреннера, Фільда, але це не заважало Шопену придбати масу самих безмежних шанувальників серед артистів, суспільства і своїх учениць. Любов давати уроки була дивною і виняткової рисою Шопена, дуже рідко зустрічається у великих артистів. У 1837 році Шопен відчув перший напад своєї жахливої ​​хвороби легенів. З цим часом збігається зв’язок з Жорж Санд. Перебування на Майорці мало благодійний дію на здоров’я Шопена. Десятирічна співжиття з Жорж Санд, повне моральних випробувань, сильно підточив здоров’я Шопена, а розрив з коханою жінкою в 1847 році був фатальним для Шопена. Бажаючи залишити Париж, щоб позбутися від усього оточуючого, йому так живо нагадував пережиті роки, Шопен поїхав у квітні 1848 року в Лондон і це було останнім його подорожжю. Успіх, нервова, ненормальна життя, клімат, — все це остаточно підірвало його болісно-делікатну натуру і великий артист, повернувшись до Парижа, зліг, а 5 (17) жовтня 1849 його не стало. Смерть Шопена була ударом для музичного світу, а похорони були рідкісним вираженням симпатій його численних шанувальників. Шопен вище всіх композиторів ставив Моцарта. Обожнюю реквієму та симфонії «Юпітер» останнього доходило в нього до якогось культу. Згідно бажанням покійного на його похоронах було виконано реквієм Моцарта найвідомішими артистами того часу. У церкві St. Madelaine 30-го жовтня при початку меси був виконаний похоронний марш великого померлого артиста, інструментував ребер. При піднесення святих дарів Лефебюр-Вели зіграв на органів два прелюду Шопена. Партії соло в реквіємі співали Віардо-Гарсіа, Кастелана і знаменитий бас Лаблаш. На кладовищі Рerе-Lасhaise прах Шопена спочиває між Керубіні та Белліні. Прекрасний пам’ятник споруджений за передплатою. У церкві святого Хреста у Варшаві знаходиться серце цього національного художника та патріота.

Шопен — це музичний геній, яким Польща по праву ним пишається. Ні до, ні після Шопена його батьківщина не дала такого сильного художника в області музики. Не дивлячись на те, що творчість Шопена було майже виключно присвячено піанізму, його рідкісний композиторський дар давав йому повне право на більш широку композиторську діяльність, але делікатна, замкнута натура Шопена задовольнялася обраними рамками, і, не дивлячись на них Шопен виявив надзвичайну силу душевного вираження . В обраній ним галузі заслуги Шопена величезні. Чарівна, глибока музика цього художника живе не тільки в серцях його нації, а й усього музичного світу. Симпатії ж Польщі, звичайно, особливо яскраві, так як вона ближче, ніж яка-небудь інша народність, відчуває в Шопена свого істинно національного композитора, ізлівшего свою музичну душу в полонезах, баладах, які малюють минуле Польщі і так яскраво висувають чарівні риси музичного народної мови . Композиції Шопена представляють явище виняткове. Шопен — це самородок, якого не можна назвати продовжувачем кого-небудь. Це геній мелодії, багатої змістом, то глибокої, піднесеної, то недосяжно легкої, чарівно усміхненої. Це дивний геній гармонійної тканини, ритмічною новизни, фігур. У творах Шопена переважає тонка, делікатна кисть. Але там, де його окриляла сильне почуття, проступає дивна міць. У всьому, що написав Шопен, видно шанувальник краси та його музичні краси першорозрядної. Музика Шопена рясніє сміливістю, зображальністю і ніде не страждає химерністю. Якщо після Бетховена стала епоха новизни стилю, то, зрозуміло, Шопен один з головних представників цієї новизни. У всьому, що писав Шопен, в його дивовижних музичних контурах видно великий музикант-поет. Це помітно в закінчених типових етюдах, мазурка, полонез, ноктюрн і пр., в яких через край ллється натхнення. Якщо у чому відчувається відома рефлективність, так це в сонатах і концертах, але тим не менш і в них є дивовижні сторінки, як, наприклад, похоронний марш в сонат ор. 35, adagio у другому концерті. До кращих творів Шопена, в які він вклав стільки душі та музичної думки, можна віднести етюди: в них він вніс, крім техніки, що становила до Шопена головну і мало не єдину мету, цілий поетичний світ. Ці етюди дихають то юнацької рвійній свіжістю, як, наприклад, ges-dur, то драматичним виразом (f-moll, c-moll). Всіх етюдів не перелічиш, але вінцем цієї чудової групи є етюд cik-moll, що досягає, за своїм глибокому змісту, бетховенської висоти. Скільки мрійливості, грації, чудової музики в його Ноктюрн! У фортепіанних баладах, форму яких можна віднести до винаходу Шопеном, але особливо в полонезах і мазурках Шопен є великим національним художником, який малює картини своєї батьківщини. У музиці Шопена висловився цілком його характер набагато більше, ніж у житті, так як автор відрізнявся витриманістю, замкнутістю. Як творець музики переважно гнучкою, граціозною, поетичною, Шопен у своєму виконанні вражав не силою і енергією, а передачею, то променистою, то повної таємничості, ніжною, переривчастої, що буяє tempo rubato. Його гра тонка, навіть мініатюрна не була для маси, але тим більше великі музиканти й піаністи того часу були найщирішими і безмежними шанувальниками гри Шопена. Назвемо Ліста, Шумана, що знаходили гру великого музиканта зворушливою. Все, що було найвидатнішого в областях мистецтва і літератури, схилялися перед Шопеном, як перед композитором і виконавцем: Гейне, Ліст, Мейєрбер, Адольф Нуррі, Гіллер, Міцкевич, Жорж Санд, Шуман, Мендельсон, Мошелес, Берліоз та багато інших. ін